위플래쉬 감독의 뮤직 로맨스, 라라랜드(2016)

"'라라랜드'의 마법: 클래식 할리우드 뮤지컬에 보내는 러브레터"

라라랜드는 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 현대적인 러브레터이며, 마법에 휩쓸리지 않고는 영화를 볼 수 없습니다. 화려한 의상부터 발가락을 두드리는 음악에 이르기까지 라라랜드의 모든 면은 할리우드의 황금기에 대한 찬사처럼 느껴집니다. 이 기사에서는 라라랜드가 클래식 뮤지컬에 경의를 표하는 방식과 현대 관객을 위해 이러한 전통을 업데이트하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

라라랜드가 클래식 할리우드를 채널링 하는 가장 확실한 방법 중 하나는 음악을 통해서입니다. 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 라라랜드(La La Land)의 음악은 진 켈리나 주디 갈랜드(Judy Garland) 영화에서 바로 튀어나온 것처럼 느껴지는 빅 밴드 재즈 넘버와 치솟는 발라드로 가득 차 있습니다. 노래는 사랑에 빠지는 기복을 완벽하게 포착하는 가사로 눈에 띄고 기억에 남습니다. 오프닝넘버 "Another Day of Sun"부터 가슴 아픈 "City of Stars"에 이르기까지 라라랜드의 음악은 음악 장르의 지속적인 힘에 대한 증거입니다.

 

라라랜드가 클래식 뮤지컬에 경의를 표하는 또 다른 방법은 색상과 디자인을 사용하는 것입니다. 이 영화는 Emma Stone의 캐릭터가 입는 드레스부터 로스앤젤레스의 거리를 장식하는 페인트 벽화에 이르기까지 밝고 대담한 색조로 가득 차 있습니다. 라라랜드의 모든 프레임은 과거 시대의 느낌을 불러일으키도록 세심하게 제작되고 디자인된 느낌입니다. 이 영화의 실용적인 효과와 구식 카메라 트릭(롱테이크 및 크레인 샷 등)을 사용하는 것도 고전적인 할리우드 느낌에 기여합니다.

 

그러나 라라랜드를 진정으로 특별하게 만드는 것은 현대 청중을 위해 음악 장르를 업데이트하는 방식입니다. 이 영화는 꿈을 추구하는 도전과 21 세기 관계의 현실과 같이 고전 할리우드에서 크게 무시되었던 문제를 다룹니다. 또한 재즈 클럽과 현대 무용 스타일과 같은 현대 문화의 요소를 통합하여 영화에 신선하고 현대적인 느낌을 줍니다. 현재를 포용하면서 과거에 경의를 표함으로써 La La Land는 두 세계의 장점을 모두 포착합니다.

 

요컨대, 라라랜드는 고전 할리우드 뮤지컬의 지속적인 매력을 기념하는 동시에 새로운 것을 테이블에 가져오는 영화입니다. 향수를 불러일으키고 혁신적인 영화이며, 왜 전 세계 관객의 마음을 사로잡았는지 쉽게 알 수 있습니다.

"'별의 도시'를 찾아서 : '라라랜드'음악의 고장"

라라랜드에서 가장 기억에 남는 부분 중 하나는 음악이다. 경쾌한 오프닝 넘버 "Another Day of Sun"부터 잊히지 않는 발라드 "City of Stars"에 이르기까지 라라랜드의 노래는 영화의 매력에서 필수적인 부분입니다. 이 글에서는 라라랜드의 음악을 자세히 살펴보고 무엇이 라라랜드를 특별하게 만드는지 살펴볼 것이다.

 

무엇보다도 라라랜드의 음악은 저스틴 허위츠가 작곡했으며, 그는 데미안 셔젤 감독과 긴밀히 협력하여 영화의 감정적인 최고점과 최저점을 완벽하게 포착하는 스코어를 만들었습니다. Hurwitz의 재즈 배경은 영화에 활기차고 활기찬 느낌을 주는 빅 밴드와 스윙 음악을 사용하는 영화에서 분명합니다. 그러나 라라랜드의 음악을 진정으로 차별화하는 것은 라이트모티프의 사용입니다.

 

Leitmotifs는 특정 캐릭터, 아이디어 또는 감정과 관련된 반복되는 음악 테마입니다. La La Land에서 각 주인공은 자신의 leitmotif를 가지고 있으며, 이는 영화의 다른 부분 사이의 연속성과 연결 감을 만들기 위해 악보 전체에 걸쳐 짜여 있습니다. 예를 들어, 엠마 스톤의 캐릭터 미아와 관련된 주제는 오프닝넘버 "Another Day of Sun"에서 처음 들린 다음 "Someone in the Crowd"및 "A Lovely Night"과 같은 이후 노래에서 다시 나타납니다. 이것은 Mia를 영화의 중심인물로 설정하는 데 도움이 되며 그녀의 여정을 더욱 의미 있게 만듭니다.

 

라라랜드 음악에서 눈에 띄는 또 다른 측면은 가사의 사용입니다. 노래는 영리한 말장난과 연상시키는 이미지로 가득 차 있으며 가사는 종종 등장인물의 감정적 여정을 반영합니다. 예를 들어, "City of Stars"라는 노래에서 가사는 그리움과 불확실성을 묘사하며, 이는 미아와 세바스찬이 관계를 탐색할 때 상충되는 감정을 완벽하게 캡슐화합니다. 영화의 주제와 감정을 전달하기 위해 음악과 가사가 함께 작동하는 방식은 영화의 작곡가와 작사가의 기술에 대한 증거입니다.

 

물론 라라랜드의 음악을 특별하게 만드는 것은 오리지널 곡만이 아니다. 이 영화는 또한 "A Lovely Night"과 "I Ran"과 같은 클래식 재즈 표준을 통합하여 큰 효과를 냅니다. 이 노래들은 영화의 향수를 불러일으키는 느낌을 확립하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 등장인물에게 역사에 대한 감각과 그들 이전의 풍부한 음악적 전통과의 연결을 제공합니다.

 

결론적으로 라라랜드의 음악은 이 영화를 기억에 남게 만드는 중요한 부분이다. 라이트모티프의 사용부터 영리한 가사와 클래식 재즈 표준의 통합에 이르기까지 이 악보는 영화의 감정적 최고점과 최저점을 완벽하게 포착합니다. 사운드트랙이 그 자체로 차트 상위권의 성공을 거두었고 영화 팬들에게 계속 사랑받고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

"라라랜드의 마법 : 영화의 주제 탐구"

라라랜드의 핵심은 꿈과 꿈을 이루기 위한 우리의 희생에 관한 영화다. 거절과 실망에도 불구하고 열정을 추구하는 힘을 기념하는 영화입니다. 이 글에서는 라라랜드의 주제를 더 자세히 살펴보고 왜 그렇게 많은 사람들에게 반향을 일으키는지 논의할 것입니다.

 

라라랜드의 중심 주제 중 하나는 꿈을 추구하는 것입니다. 미아와 세바스찬은 모두 열정을 추구하는 고군분투하는 예술가이며, 영화는 목표를 달성하기 위해 노력하는 여정을 따릅니다. 이 주제는 당신의 꿈과 열정을 추구하고 싶은 보편적인 욕망이기 때문에 많은 사람들에게 반향을 일으킵니다.

 

그러나 영화는 또한 그 꿈을 이루기 위해 필요한 희생을 탐구합니다. 미아와 세바스찬은 열정을 추구하기 위해 어려운 선택과 희생을 해야 하며, 이러한 선택에는 종종 결과가 따릅니다. 이 주제는 자신의 삶에서 어려운 선택을 해야 했던 모든 사람과 관련이 있으며 성공에는 종종 희생이 따른다는 생각을 강조합니다.

 

라라랜드의 또 다른 주제는 향수에 대한 아이디어와 과거와 현재를 조화시키려는 투쟁입니다. 이 영화는 고전과 현대의 세계를 배경으로 하며, 이 두 세계 사이의 긴장을 탐구합니다. 이 주제는 지나간 시대에 대한 향수를 경험 한 사람이라면 누구나 공감할 수 있지만 현재가 우리가 변화를 가져올 수 있는 유일한 장소라는 것을 인식합니다.

마지막으로 라라랜드는 관계의 힘과 그것이 우리 삶에 미칠 수 있는 영향에 관한 영화입니다. 미아와 세바스찬의 관계는 영화의 핵심이며 사랑에 빠지면서 오는 기복을 강력하게 묘사합니다. 이 주제는 관계에 있는 기쁨과 고통을 경험 한 사람이라면 누구나 공감할 수 있으며, 관계가 어려울 수 있지만 믿을 수 없을 정도로 보람이 있을 수 있음을 상기시켜 줍니다..

결론적으로 라라랜드는 꿈, 희생, 향수, 관계라는 보편적인 주제를 탐구하는 영화다. 이러한 주제는 우리 자신의 경험과 욕구를 반영하기 때문에 많은 사람들에게 반향을 일으 킵니다. 역경에 직면해서도 열정을 추구하는 힘을 기념하는 영화이며, 삶이 힘들 수 있지만 마법과 경이로움으로 가득 차 있음을 상기시켜 줍니다..